日本画の魅力を語る上で欠かせないのが「光と影」の捉え方だ。西洋の油彩画が光を面で捉え、空間の立体感を構築するのに対し、日本画は余白と色彩の微細なグラデーションによって空間の深度を生み出す。
作品を近くから凝視すると、岩絵具の粒子ひとつひとつが細かく光を反射していることに気づく。見る角度や照明の当たり方によって、描かれた情景が表情を変えるのだ。作家たちがどのような思いで筆を走らせたのか。その息遣いまで伝わってくるような臨場感は、足を運んだ者だけが享受できる特権だ。
日本画の魅力を語る上で欠かせないのが「光と影」の捉え方だ。西洋の油彩画が光を面で捉え、空間の立体感を構築するのに対し、日本画は余白と色彩の微細なグラデーションによって空間の深度を生み出す。
作品を近くから凝視すると、岩絵具の粒子ひとつひとつが細かく光を反射していることに気づく。見る角度や照明の当たり方によって、描かれた情景が表情を変えるのだ。作家たちがどのような思いで筆を走らせたのか。その息遣いまで伝わってくるような臨場感は、足を運んだ者だけが享受できる特権だ。