右手でテンポと拍子を刻めるようになったら、次のステップは左手の独立だ。多くの初心者は無意識に左手でも右手と全く同じ動き（ミラーリング）をしてしまうが、これでは指揮の情報量が半減してしまう。
指揮左手の使い方：感情・音量・アタックの指示に特化させる
指揮左手の使い方の基本原則は「必要な瞬間まで脱力して下ろしておく」または「胸の前で柔らかく構えておく」ことだ。左手が担う主な役割は以下の3点である。
- 強弱（ダイナミクス）の指示：手のひらを上に向けて持ち上げればクレッシェンド、手のひらを下に向けて押し下げればデクレッシェンド。
- 特定のパートへのキュー出し：重要なソロや歌い出しの直前に、そのパートへ視線を送り左手で招き入れるような合図を出す。
- 音色の質感の提示：硬いスタッカートなら指先をキュッと引き締め、豊かな響きを求めるなら指を柔らかく広げて空間を包み込む。
フェルマータの止め方：緊張の維持と「円を描くカット」
楽曲のクライマックスで登場するフェルマータの止め方と処理も、指揮者の腕の見せ所だ。音を伸ばしている間は、手を完全に止めてしまうのではなく、緊張感を保ちながらわずかに空間を押し広げるように動かし続ける。
音を切る（カットする）際は、手首で小さく円を描いて打点を明確に打ち、その瞬間にフッと力を抜く。余韻を残して静寂を作りたいのか、直後に次の音へアタックしたいのかによって、切った後の手の静止位置やブレスの入れ方を緻密にコントロールしよう。
