映画ドラえもんを語る上で避けて通れないのが、「昭和・平成初期の旧作（芝山努監督×藤子・F・不二雄脚本期）」と「2006年以降の新世代リメイク版」の徹底比較です。これは単なる声優の交代や作画技術のデジタル化にとどまらず、映画としての作劇思想そのものが大きく異なっています。
たとえば『のび太の恐竜』を比較すると、その差異は明白です。1980年の旧作は、冷たい夜の雨の音、見渡す限りの広大な白亜紀の原野、そして恐竜ハンターたちの無機質な暴力など、抑制されたトーンで「未知の世界の過酷さ」が描かれていました。セリフのない静寂の間（ま）を効果的に使うことで、子どもたちが直面する孤独と哀愁を際立たせていたのです。
一方、2006年のリメイク版は、スタジオジブリ出身の渡辺歩監督の手腕により、キャラクターの骨格や筋肉の動きを歪ませてまで躍動感を表現する「ダイナミックな肉体言語」へと舵を切りました。ピー助を抱きかかえるのび太の表情筋の震えや、恐竜ハンターとの泥臭い格闘戦など、感情の振れ幅を映像の快楽として増幅させています。
同様の構造は『のび太と魔界大冒険』にも見られます。旧作はホラー映画さながらの心理的圧迫感と伏線回収のロジックが前面に出ていましたが、2007年の新版ではヒロイン・美代子と母親の確執・愛情の修復という「母娘の情愛」がサブプロットとして大幅に肉付けされました。旧作が「冷徹なSFサスペンスの妙味」を誇るのに対し、リメイク版は「普遍的な家族愛のエモーショナルな補強」を得意としており、どちらを好むかは鑑賞者が映画に求める体験によって分かれます。
