本作を語る上で欠かせないのが、ヴォーカリストKEIKOの圧倒的な表現力です。AメロやBメロで見せる繊細な息遣いとウィスパーボイスから、サビに向けて一気に感情を解き放つダイナミックレンジの広さは、当時のJ-POPシーンでも群を抜いていました。
サビで響き渡る高音域のロングトーンは、単にピッチが正確なだけでなく、聴き手の胸に直接突き刺さるような切迫感と哀愁を帯びています。小室哲哉が「KEIKOの声には天性の哀愁がある」と評した通り、彼女の歌声そのものが楽曲の説得力を極限まで高めています。
音楽理論の観点からも、この楽曲には小室哲哉ならではのコードワークの妙が光ります。メジャーコードとマイナーコードが絶妙に行き交う進行、哀愁を煽るサスペンデッドコードの使い方、そしてサビで感情を爆発させるコード配置など、緻密に計算されたハーモニーがKEIKOのメロディラインを最大限に引き立てています。
