石川鷹彦の現在と脳梗塞の真相｜巨匠のリハビリと語り継がれる伝説に関する最新のニュースを速報でお届けします。関心のある方は必見です。

石川鷹彦が残した膨大なレコーディングワークの中から、日本の音楽シーンに決定的な転換をもたらした代表曲とその革新的奏法、使用機材を比較検証します。

楽曲名 / アーティスト担当パート・奏法の特徴主な使用楽器・特殊調弦編集部の見解・音楽的革新性22才の別れ
風（1975年）高速スリーフィンガーピッキングによる重層的イントロ構築Martin D-45（ナッシュビル・チューニング併用）日本のポップスに高音弦の倍音美を定着させた歴史的アレンジ。ギタリストの存在価値を飛躍的に高めた。精霊流し / 雨やどり
さだまさし（1974/1977年）歌の語り口に寄り添う変則ピッキングと叙情的なコードワークMartin D-28、ガットギタークラシック的素養を持つさだのメロディに対し、民族的・アコースティックな温もりを与えて大衆化を成功させた。神田川
かぐや姫（1973年）四畳半フォークの情景を決定づけるマンドリン＆ストロークGibsonフラットマンドリン、アコースティックギターマルチ弦楽器奏者としての力量を発揮。バイオリンの木田高介らと共に叙情フォークの音像フォーマットを確立。春だったね
吉田拓郎（1972年）ドライブ感あふれるパーカッシブなフラットフラットピッキングMartin ドレッドノートモデルフォークがロックと融合していくダイナミズムを具現化。リズム楽器としてのアコースティックの威力を証明。

石川の愛器といえば、何と言ってもヴィンテージのMartin D-45が有名です。鈴鳴りと形容される煌びやかな高音と太く引き締まった低音。さらに後年には、自らの理想を追求したヤマハのカスタムモデル（YAMAHA The FG Custom 石川鷹彦シグネチャーモデルなど）も愛用しました。生音の鳴りを限界まで活かしつつ、ライン出力でも自然なアコースティックトーンを届けるためのプリアンプシステム開発にも黎明期から深く関与しており、日本の音響エンジニアリングにも多大な貢献を残しています。