嵐『Monster』歌詞と歌割りを徹底解剖!名曲に宿る世界観と深層心理

嵐『Monster』歌詞と歌割りを徹底解剖!名曲に宿る世界観と深層心理

嵐『Monster』歌詞と歌割りを徹底解剖!名曲に宿る世界観と深層心理の見逃せないポイントを一挙に解説しました。

リリースから年月を経てもなお、『Monster』はコンサートにおける最高潮のハイライトであり続けています。演出を手掛ける松本潤のステージングにおいて、本曲は常に「特殊効果の極限」とともに披露されてきました。

SNSやファンのコミュニティにおける証言、過去の映像作品の記録を検証すると、特に以下の3つのライブパフォーマンスが伝説として語り継がれています。

  • 『ARASHI 10-11 TOUR "Scene" 〜君と僕の見ている風景〜』:巨大スクリーンに映し出された不気味な洋館と無数の時計、そして間奏で吹き荒れる本物の炎柱(パイロテクニクス)が楽曲のダークな魅力を完全再現。
  • 『アラフェス NATIONAL STADIUM 2012 / 2013』:ファン投票によるリクエストランキングで常にシングル部門の最上位に君臨。国立競技場の夜空を切り裂くレーザーと花火の融合は圧巻。
  • 『ARASHI Anniversary Tour 5×20』:円熟味を増した5人のダンスの同期性と、大野の衰えを知らないアカペラ気味の導入ソロがドームの5万人を静まり返らせた。

著名な振付師集団HIDALIによるダンス振り付けも本曲の重要要素です。時計の秒針を模したカクカクとしたアイソレーション、怪物の爪を連想させる手の動き、5人が一糸乱れぬフォーメーションチェンジを繰り返す姿は、視覚的にも「操られた時間」を体現しています。

林 結菜
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林 結菜

エンタメ・カルチャー業界の深掘り取材を得意とし、現場のリアルな声をお伝えします。