なぜ松本市美術館は、これほどまでに国境や世代を超えて人々を惹きつけてやまないのでしょうか。その最大の核心は、作家の「出生の地」だからこそ成立する、作品と土地の抜き差しならない共鳴関係にあります。
1929年、松本の旧家に生まれた草間彌生氏は、幼少期から視界一面が水玉や網目で埋め尽くされる幻覚や強迫観念に苛まれてきました。自著や過去の回顧展の手記において「絵を描くことだけが、自死から自分を引き留める唯一の手段だった」と語られている通り、彼女にとって創作は単なる自己表現ではなく、生存をかけた魂の防衛反応そのものでした。松本市美術館における草間彌生コレクションは、そうした作家の原風景とも呼ぶべき初期の日本画やスケッチから、渡米後のアヴァンギャルドな挑戦、そして世界を熱狂させた立体作品までを体系的に収蔵・公開しています。
来館者をまず迎えるのが、中庭の芝生に屹立する巨大な野外彫刻《草間彌生 幻の華 松本》です。チューリップをモチーフにした極彩色の花弁とくねる茎、生命力あふれる水玉模様は、北アルプスの澄んだ大気と信州の抜けるような青空と鮮烈なコントラストを描き出します。建築の外壁やガラス面、ベンチに至るまで水玉のテクスチャが施されており、敷地へ一歩足を踏み入れた瞬間に作家の深層心理の世界へと吸い込まれるようなダイナミズムを体感できます。
