商業アニメーションの現場取材や背景スタジオの制作資料を紐解くと、私たちが普段目にする「アニメの空」と「写実的な空」には、明確な演出意図の差異が存在します。それは「情報の取捨選択」と「視線誘導」の力学です。
新海誠監督作品に代表されるアニメ風背景の空と雲は、現実の気象現象をそのまま模写しているわけではありません。キャラクターのシルエットを際立たせるため、空のグラデーションは肉眼で見るよりも意図的に彩度が高められ、雲のエッジはパキッとした明瞭な輪郭（アニメ塗り的な階調分け）で描かれます。セル画調のキャラクターと調和させるため、中間の曖昧なグレーゾーンを意図的に排除し、「ハイライトの白・中間の青紫・影のディープブルー」の3〜4階調で記号化されているのが最大の特徴です。
これに対し、実写映画のマットペイントや重厚なコンセプトアートで求められるリアルな雲の描き方では、大気中の湿度や乱気流の揺らぎが不可欠となります。ここでは筆のストロークを均一にせず、テクスチャブラシを斜め方向に走らせることで風のベクトルを表現します。近年では、アナログ絵画の風合いを取り入れた水彩風の雲の描き方もゲームのコンセプトアート等で再評価されており、境界線にわずかな「水たまり（ウェットエッジ）」のような絵の具の溜まりを作ることで、ノスタルジックな情感を喚起させる手法が確立されています。
