カラオケ喫茶や全国の愛好家の間で、『越前岬』は「歌唱力が最も試されるが、歌い切ったときの爽快感が格別な名曲」として評価され続けています。ネット掲示板や専門コミュニティにおける意見を集約すると、「聴く分には心地よいが、実際にマイクを持つと想像以上に難しい」という声が多数を占めます。
編集部が取材した音楽講師や演歌指導のプロフェッショナルによる、本作を美しく歌いこなすための歌唱アプローチの急所は以下の3点に集約されます。
1. Aメロの「語り」は息の混じったウィスパーで抑える
冒頭のフレーズでは、声を張り上げてはいけません。冬の曇天から雪がちらつく越前海岸を歩く主人公の孤独を表現するため、声の音量を60%程度に抑え、言葉の語尾を丁寧に置くように発声します。ここで感情を抑え込むからこそ、サビの爆発力が生きてきます。
2. コブシの「量」ではなく「滑らかさ」を意識する
ありがちな失敗が、演歌らしさを誇示しようとして不自然にコブシを連発してしまうパターンです。川中美幸の歌唱を精密に分析すると、コブシは決して過剰ではなく、水仙の茎が風にしなるような自然で柔らかい揺れにとどめられています。音程の上下を意識しすぎず、母音の響きを滑らかに繋ぐことが気品を保つ秘訣です。
3. サビの跳躍音「越前岬」でのブレスと声の抜け
最大のクライマックスである「♪越前岬」の高音跳躍では、直前のフレーズ終わりでしっかりと深い腹式呼吸を行い、胸ではなく頭頂部に声を抜くイメージでアタックします。ここで力んで喉を絞めてしまうと演歌特有の重苦しさに陥るため、寒空に突き抜けるカモメの羽ばたきのように、明るく澄んだトーンを維持することが求められます。
