都道府県の学生美術展や全国規模のコンクールで中学生風景画コンクール入賞作品に選出される絵画には、明確な技術的差異があります。審査員が何百枚もの作品を並べて審査する際、真っ先に目を留めるのは「空気感（光の向きと時間帯）の描写」と「筆跡（タッチ）の密度」です。
真昼の均一な太陽光よりも、早朝のスラリと伸びる影や、夕暮れ時の赤橙色の斜光を描いた作品は、それだけで画面全体に劇的なドラマを生み出します。影の色を単純な灰色や黒ではなく、地面の色に青や紫色を混ぜた「青影」として表現することで、プロ顔負けの色彩センスを審査員に印象付けることができます。
また、構図の工夫として「フレーム・イン・フレーム技法」が多用されます。手前のトンネルの出口、窓枠、大きく茂った樹木の枝葉で画面の四隅をあえて暗く囲み、その隙間から奥の明るい風景を覗かせる構図です。この手法を取り入れるだけで、見る者の視線は自然と中央奥へと引き込まれ、作品の空間深度が一気に跳ね上がります。
