今でこそ「グルーの声は鶴瓶以外あり得ない」と広く認知されていますが、2010年の『怪盗グルーの月泥棒』公開当初、観客の反応は決して諸手を挙げての称賛ばかりではありませんでした。
公開当時の大手映画レビューサイトやSNS、知恵袋などの反応を振り返ると、以下のようなネガティブな評価が一定数存在していました。
- 「映画を見ている間中、鶴瓶師匠の顔が脳裏にチラついて世界観に没入できない」
- 「声優ではなくタレントの客寄せパンダ起用ではないのか」
- 「早口のシーンで滑舌が怪しく、台詞が聞き取りづらい部分がある」
アニメーションファンを中心に、「なぜ専門のプロ声優を使わないのか」という厳しい指摘が相次いだのも事実です。いわゆる「タレント吹き替え」に対するアレルギー反応が直撃した形でした。
しかし、シリーズが第2作『怪盗グルーのミニオン危機一発』（2013年）、第3作『怪盗グルーのミニオン大脱走』（2017年）と重なるにつれ、世間の風向きは劇的に変化していきます。グルーが血の繋がらない三姉妹（マーゴ、イディス、アグネス）の良き父親になろうと悪戦苦闘し、ルーシーと恋に落ちて家族を築いていく過程で、鶴瓶の放つ「飾らない不器用な声」が圧倒的な説得力を持ち始めたのです。
整然とした声優の芝居では表現しきれない、生の人間臭さ。怒りながらも滲み出る照れ隠しや、子どもたちを抱きしめるときの慈愛に満ちた声色は、長年人間観察を続けてきた落語家・笑福亭鶴瓶だからこそ到達できる境地でした。映画レビューのデータ推移を見ても、初期には「違和感」に関する言及が3割近くを占めていたのに対し、後年の作品では「鶴瓶さんの声に泣かされた」「関西弁だからこそ家族の距離感が近く感じる」という好意的な評価が8割を超えています。
